Col·loqui: La tecnologIA que ens envolta

La tecnologIA que ens envolta

En aquest col·loqui, volem reflexionar sobre com la intel·ligència artificial està revolucionant la manera d’aprendre, ensenyar i interpretar. És l'algoritme una amenaça o una eina de suport? Vine a descobrir com integrar aquestes tecnologies en la docència i la interpretació.

CARLES MARIGÓ, pianista, improvisador i compositor

ÁLEX TENTOR, guitarrista, artista sonor i musicòleg 

ANTONI MIRALPEIX, doctor en Educació i especialista en pedagogia musical 

Moderador: PEP GORGORI, musicòleg i periodista 

Carles Marigó

Carles Marigó és pianista, compositor i creador, i el seu treball uneix música clàssica, improvisació i escena en viu.

Format a Barcelona i al Conservatori Txaikovski de Moscou, prové de la tradició clàssica però l’entén com un llenguatge viu — capaç d’estirar-se, reimaginar-se i entrar en contacte directe amb el present. La seva pràctica es mou entre el piano sol, la creació pròpia i propostes escèniques en què el concert esdevé un espai obert, viu i compartit.

Ha actuat en sales com el Palau de la Música Catalana i en festivals internacionals com Tallinn Music Week, FELIX! (Colònia), el Grec Festival de Barcelona o el Festival Internacional de Música de Canàries, i ha estat present en mitjans com BBC Radio 3 o WDR.

La improvisació ocupa el centre de la seva pràctica artística. No com a ornament, sinó com a estructura: una manera d’escoltar, donar forma i prendre decisions en temps real. 

Això dona a les seves actuacions una forta sensació de presència i d’imprevisibilitat, mantenint alhora una identitat artística clara.

A través dels seus projectes, Marigó explora diferents maneres d’expandir l’experiència del concert. Alguns conviden el públic a tenir un paper actiu; altres incorporen tecnologia o elements interdisciplinaris. En tots els casos, el focus és el mateix: crear experiències musicals immediates, humanes i amb càrrega emocional.

La seva pràctica es defineix per una tensió constant entre estructura i llibertat, precisió i risc, intimitat i obertura. El resultat és una obra arrelada en la profunditat musical, però impulsada pel desig de connectar — convertint el concert en un espai d’atenció, sorpresa i experiència compartida.

Àlex Tentor

Alex Tentor és un guitarrista, artista sonor i musicòleg especialitzat en nova música, tant en la seva carrera en solitari com en música de cambra i en el desenvolupament de projectes pedagògics, conferències i classes magistrals.

Ha col·laborat estretament amb conjunts internacionals com Shockwave, Schallfeld, Riot Ensemble, Collegium Novum Zürich, Vortex, Kommas, km² duo, UFA sextet, Orchestre de la Suisse Romande, Ensemble Bayona o Vertex Container, sota la direcció de directors com Peter Rundel, Ilan Volkov, Nacho de Paz, Leonhard Garms o Jonathan Nott.

Com a comissionat actiu de nou repertori per al seu instrument, ha estrenat obres d'Elena Rykova, Arturo Corrales, Bára Gísladóttir, Morgan Ågren, José María Sánchez Verdú, Jeeyoung Joo, Diego Jiménez Tamame, Aleksandra Bajde, Guillermo Cobo i Avshalom Ariel, entre d'altres.

Com a creador, ha co-creat freqüentment repertori per al seu instrument i una microòpera per al Gran Teatre del Liceu amb l'Itziar Viloria. El seu interès per l'electrònica i la programació l'ha portat a col·laborar en projectes per a grups com Frames Percussion o per al pianista Carles Marigó. La seva recerca actual es centra en la interacció entre els patrons emergents en les dades, els usos artístics indeguts de l'IA i la performativitat del cos viu.

Antoni Miralpeix

Antoni Miralpeix i Bosch és una figura destacada en la intersecció entre la pedagogia musical, la creació artística i la innovació tecnològica. Doctor en Educació i Professor Superior de Pedagogia Musical, ha desenvolupat una trajectòria sòlida i polièdrica que combina la docència universitària, la recerca i una implicació profunda en la dinamització del teixit musical català.

En l’àmbit acadèmic, exerceix com a professor a la Facultat de Psicologia i Ciències de l’Educació Blanquerna de la Universitat Ramon Llull, on forma part del Grup de Recerca en Pedagogia, Societat i Innovació (PSITIC). La seva especialització en la integració de les tecnologies de la informació i la comunicació en l'aprenentatge musical l’ha portat també a impartir docència al Conservatori del Liceu com a professor de tecnologia musical, així com a col·laborar en diversos programes de màster i postgrau a institucions de referència com l’ESMUC i la Universitat Autònoma de Barcelona.

Malgrat aquesta projecció en l’àmbit universitari, Miralpeix manté un fort compromís amb la formació de base i el territori. Aquesta vocació es concreta en la seva tasca com a professor de piano a l’Aula de Música de Sant Hilari, vinculada a l’Escola de Música de Vic, i en la seva trajectòria com a especialista de música al Col·legi Sant Josep de Sant Hilari, on ha exercit una influència significativa en generacions d’alumnes.

La seva empremta en el món associatiu és igualment rellevant. Ha estat impulsor i creador de nombroses iniciatives que han contribuït de manera decisiva al desenvolupament de la pedagogia musical a les comarques gironines. Entre aquestes destaquen la fundació de les escoles de música de Sant Hilari i Arbúcies, la creació de la Coral Infantil Petits Cantaires i dels Amics de la Música de Sant Hilari, així com la posada en marxa i direcció de l’Orquestra Jove de la Selva, projecte que ha liderat durant dècades i que s’ha consolidat com un referent en la formació orquestral juvenil.

Com a compositor, Antoni Miralpeix destaca per la seva versatilitat i capacitat comunicativa. La seva producció abasta des de sardanes i obres simfòniques fins a una extensa obra destinada al públic infantil i juvenil, amb especial incidència en el repertori coral i escolar. Les seves cançons i cantates han esdevingut peces de referència en molts centres educatius i agrupacions corals, contribuint activament a la renovació i difusió del repertori pedagògic contemporani.

En conjunt, la seva trajectòria reflecteix un compromís ferm amb l’educació musical, la innovació pedagògica i la promoció cultural, convertint-lo en una figura clau per entendre l’evolució recent del panorama musical educatiu a Catalunya.

Pep Gorgori

Pep Gorgori González (Barcelona, 1977) és periodista i musicòleg, llicenciat en Periodisme per la Universitat Autònoma de Barcelona i en Musicologia per la Universitat de La Rioja. Va cursar un màster en Arts Administration and Cultural Policy a Goldsmiths, University of London, i actualment és doctorand a la Universitat de La Rioja, on investiga la interpretació musical amb criteris històricament informats a Espanya, amb especial atenció al grup Ars Musicae de Barcelona.

Ha presentat ponències en congressos nacionals i internacionals, com el de l’International Musicological Society a Atenes (2022), i ha impartit classes magistrals en institucions com l'ESMUC i la Universidad Complutense.

Com a periodista, ha treballat a mitjans com Ràdio Barcelona (Cadena SER), Onda Cero i RAC1. Actualment és crític musical del diari ABC a Catalunya, dirigeix el programa L’Hora Clàssica a RNE4 i coŀlabora amb Ràdio Clàssica.

El 2024 va publicar Victòria dels Àngels. Tot semblava tan senzill, una biografia fruit de quatre anys de recerca en més de trenta arxius, que ha estat elogiada per la crítica per la seva sensibilitat i rigor. Aquest 2025 s’ha publicat també en castellà.