Ponts que ens connecten

Començarem el matí amb quatre intervencions individuals a càrrec de Luca Chiantore, Lorenzo Coppola, Emilio Moreno i Anna Margules. Plegats, traçaran un recorregut per la música d’altres segles amb l'objectiu de reintegrar-la en la nostra realitat actual, transformant el llegat històric en una font de solucions creatives i estètiques que responguin als reptes i necessitats del segle XXI. Al final tindrà lloc un col·loqui entre els quatre ponents, moderat per la mezzosoprano Anna Alàs.

10.00  LUCA CHIANTORE, Pianista i musicòleg 

Entre fonts i pràctica: inVersions com a lloc de trobada 

inVERSIONS és un projecte de recerca artística que neix d'una confluència poc convencional entre la musicologia i la interpretació. Apartant-se tant dels cànons de la música clàssica com de la interpretació històricament informada, el projecte explora formes alternatives de relacionar-se amb les fonts i les pràctiques del passat, concebudes com a materials vius amb els quals dialogar. Aquesta intervenció presenta inVersions en el marc d'una tendència més àmplia, dins el panorama actual de la recerca artística: aquella que percep la història musical com un lloc de trobada al qual apropar-se amb imaginació i creativitat.

LORENZO COPPOLA, clarinetista, especialista en criteris històrics

"Què estem fent?" . El paper del músic avui dia 

Una proposta per animar el debat, diàleg, intercanvi sobre la pedagogia musical d’avui dia, amb el seus èxits i fracassos. I sobre el paper del “moviment” historicista, amb èxits i fracassos...

12:00 EMILIO MORENO, violinista, violista i especialista amb interpretació històrica 

La interpretació amb criteris històrics i musicològics: la recuperació del repertori del passat per un músic del segle XXI 

En aquesta ponència parlarem del procés de recerca, transcripció i interpretació de l’obra de José Herrando, una de les figures més rellevants, i sovint oblidades, del violí barroc espanyol del segle XVIII, amb la visió d’un intèrpret actual.

ANNA MARGULES, flautista de bec

“Música Antiga o Música Contemporània?: La dissolució de fronteres”

Aquesta xerrada se centra en la flauta de bec com a artefacte sonor que invoca la música d'altres temps i llocs per portar-la al nostre present, tant a través del repertori de l'anomenada Música Antiga com a les obres de nova creació que d'alguna manera recorden aquests altres mons d'abans.

12:45: Col·loqui

           LUCA CHIANTORE, pianista i musicòleg

LORENZO COPPOLA, clarinetista

EMILIO MORENO, violinista

ANNA MARGULES, flautista de bec

Moderadora, ANNA ALÀS, mezzosoprano

LUCA CHIANTORE

La multiforme activitat del pianista, compositor i musicòleg Luca Chiantore entrellaça des de fa 40 anys la pràctica artística i l'estudi de la interpretació musical. Professor de l'Escola Superior de Música de Catalunya des de la seva fundació, el 2001, s'ha volcat en la recerca de nous models d'interacció entre performance i composició, oferint recitals en sales de referència com el Carnegie Hall de Nova York, el Teatro Colón de Buenos Aires o el Museu d'Art de São Paulo. 

Entre els seus innovadors projectes concertístics figuren el Tropos Ensemble —amb el pianista, compositor i productor de música electrònica David Ortolà— i inVERSIONS, on desafia els processos d'escolta avui associats al repertori clàssic mitjançant un ús creatiu de la musicologia. De la col·laboració amb El Spot Studios i l'enginyer de so Ronald Ayala han sorgit dos altres projectes recents d'investigació artística: The Spherical Piano —una experiència binaural a 360º basada en un pioner procés d'enregistrament per capes de piano sol— i The Inaudible Piano, una aventura en els límits de la percepció sonora.

És autor de llibres de referència, entre ells Historia de la técnica pianística (2001), Beethoven al piano (2010), Escribir sobre música (amb Áurea Domínguez i Sílvia Martínez, 2016), Tone Moves: A History of Piano Technique (2019) i Malditas palabras (2021). Entre els seus articles figuren "Undisciplining Music" (2017) i dos textos publicats amb Ángela López-Lara a The Galpin Society Journal i Music and Letters sobre els espectacles de gamelán de l'Exposició Universal de 1889 i la recerca que els va permetre descobrir, el gener de 2024, el parador d'aquell llegendari conjunt d'instruments que es creia perdut per sempre.

LORENZO COPPOLA

Vaig néixer a Roma. Després dels meus estudis de clarinet modern, vaig estudiar el clarinet històric amb Eric Hoeprich al Conservatori Reial de La Haia.

He col·laborat amb grups especialitzats en la interpretació amb instruments històrics:

Freiburger Barockorchester (G. von der Goltz), Les Arts Florissants (W. Christie), La Petite Bande (S. Kuijken), Orquestra del Segle XVIII (F. Brüggen), La Grande Écurie et la Chambre du Roy (J.C. Malgoire), Libera Clàssica (Hidemi Suzuki).

He tingut l'oportunitat de compartir el meu amor per la música de cambra amb músics y grups com:  Andreas Staier, Isabelle Faust, Alexander Melnikov, Hidemi Suzuki, Kuijken Quartet (S. Kuijken), Ensemble Zefiro (A. Bernardini), Manon Quartett (A. Daskalakis), Quatuor Terpsycordes (G. Bottiglieri). He gravat algunes peces significatives del repertori de clarinet (Concert i Quintet de Mozart, Gran Partita i Serenates per a vents)

Des de 2004 sóc professor de clarinet històric a l’Escola Superior de Música de Catalunya a Barcelona.  Em fixo molt en la relació músic/públic i en la comunicació de les emocions i del missatge musical.

EMILIO MORENO

Violinista i violista madrileny resident a Barcelona, va simultaniejar estudis universitaris de filosofia amb els musicals al Reial Conservatori de Madrid ia la Schola Cantorum Basiliensis (Basilea, Suïssa) com a alumne de Jaap Schröder.

Fundador i director de La Real Cámara i El Concierto Español, és col·laborador i concertino de prestigiosos grups internacionals en recitals i concerts per tot el món.

El seu interès prioritari pel patrimoni històric musical hispànic es plasma en articles i edicions de música hispana, com en els seus pluripremiats enregistraments discogràfics, especialment a Glossa, segell del qual va ser fundador.

Ha sigut docent i director del Departament de Música Antiga de l’ESMUC a Barcelona, i també ha estat Professor Associat a la Geidai University of Arts de Tòquio.

Com a violista, és Viola Principal de l'Orquestra del Segle18 (Amsterdam) i del Bach Collegium Japan (Tòquio), i ha consagrat una part important de la seva activitat musical a l'ensenyament i la recuperació del repertori històric d'aquest instrument.

Emilio Moreno és Premi d'Honor de l'Associació GEMA (Grups Espanyols de Música Antiga) per la seva trajectòria i aportació a la recuperació del patrimoni musical hispànic.

ANNA MARGULES

Anna Margules duu a terme una intensa activitat tant en el camp de la Música Antiga com en el de la Contemporània, i és una de les màximes figures internacionals d'aquest tipus de repertori per a flauta de bec a solo i amb electrònica. Col·labora assíduament amb compositors de prestigi reconegut i ha realitzat nombroses estrenes al llarg de la seva carrera. Té un interès particular a traçar ponts i obrir les fronteres existents entre els diversos àmbits musicals que tendeixen a estar tancats en si mateixos.

Ha actuat com a solista i com a membre de diversos conjunts de cambra en destacats cicles de concerts i festivals, tant a Mèxic com als Estats Units, Puerto Rico, Cuba i gran part de la geografia europea: Alemanya, Espanya, Estònia, França, Itàlia, Portugal, Polònia, Sèrbia, Suècia, Holanda...

Anna Margules ha enregistrat tant repertori de Música Antiga (En Seumeillant, Machaut a tres, el Cançoner del duc de Calàbria, Orlando di Lasso: Il primo libro de motetti, Ad majorem Gloria) com música del nostre temps. El seu disc "¿De qué lado…?", integrat per obres de compositors actuals d'ambdós costats de l'Atlàntic, ha estat àmpliament lloat per la crítica. El seu pròxim CD, "Re-cordare", que inclou composicions realitzades en col·laboració amb el grup de joves compositors i compositores del Proyecto Ars Nova, sortirà en format digital durant la primera meitat del 2026.

L'intèrpret combina la seva activitat concertística amb la docència i la recerca. Ensenya al Conservatori Superior d'Aragó (CSMA) i actualment redacta una tesi doctoral dins del programa de Musicologia, en la línia d'Investigació Artística, a la Universitat Complutense de Madrid.

Actualment compta amb el suport "Creadores Escénicos con Trayectoria" que atorga la Secretaria de Cultura del Govern de Mèxic.Anna Margules duu a terme una intensa activitat tant en el camp de la Música Antiga com en el de la Contemporània, i és una de les màximes figures internacionals d'aquest tipus de repertori per a flauta de bec a solo i amb electrònica. Col·labora assíduament amb compositors de prestigi reconegut i ha realitzat nombroses estrenes al llarg de la seva carrera. Té un interès particular a traçar ponts i obrir les fronteres existents entre els diversos àmbits musicals que tendeixen a estar tancats en si mateixos.

Ha actuat com a solista i com a membre de diversos conjunts de cambra en destacats cicles de concerts i festivals, tant a Mèxic com als Estats Units, Puerto Rico, Cuba i gran part de la geografia europea: Alemanya, Espanya, Estònia, França, Itàlia, Portugal, Polònia, Sèrbia, Suècia, Holanda...

Anna Margules ha enregistrat tant repertori de Música Antiga (En Seumeillant, Machaut a tres, el Cançoner del duc de Calàbria, Orlando di Lasso: Il primo libro de motetti, Ad majorem Gloria) com música del nostre temps. El seu disc "¿De qué lado…?", integrat per obres de compositors actuals d'ambdós costats de l'Atlàntic, ha estat àmpliament lloat per la crítica. El seu pròxim CD, "Re-cordare", que inclou composicions realitzades en col·laboració amb el grup de joves compositors i compositores del Proyecto Ars Nova, sortirà en format digital durant la primera meitat del 2026.

L'intèrpret combina la seva activitat concertística amb la docència i la recerca. Ensenya al Conservatori Superior d'Aragó (CSMA) i actualment redacta una tesi doctoral dins del programa de Musicologia, en la línia d'Investigació Artística, a la Universitat Complutense de Madrid.

Actualment compta amb el suport "Creadores Escénicos con Trayectoria" que atorga la Secretaria de Cultura del Govern de Mèxic.

ANNA ALÀS

L’Anna Alàs i Jové és una de les mezzosopranos catalanes més destacades i versàtils de la seva generació. Formada internacionalment en la interpretació d’òpera, oratori i cançó (Lied), va ser premiada al Concurs Intl de l’Art de la Cançó de Stuttgart i el Concurs Cesti d’Òpera Barroca d’Innsbruck. Ha fet recitals al Berliner Konzerthaus, Heidelberger Frühling, Würzburg Lied Festival, Palau de la Música Catalana, Schubertíada de Vilabertran...
Ha cantat com a solista a la Staatsoper Berlin, Oper Leipzig, Oper Köln, Oper Bonn, Staatstheater Braunschweig, Staatstheater Wiesbaden, Staatstheater Nürnberg, Theater Heidelberg, Landestheater Linz, Innsbrucker Festwochen der Alten Musik, Festival Schleswig-Holstein, Opéra National de Bordeaux, Festival de Peralada, Festival de Torroella, Ópera de Oviedo, Teatro Arriaga, Festival ClàssicAnd, L’Auditori, Auditorio Nacional...
Ha interpretat els principals rols de la seva vocalitat, com Carmen, Cenerentola, Romeo, Rosina, Donna Elvira, Dido, Cherubino, Annio, Bradamante, Ottavia... 
Ha gravat per Sony Classical, Naxos, Bayerische Rundfunk, Westdeutschen Rundfunk, Deutschlandfunk Kultur, RNE Clásica, Catalunya Música, Seed Music, Ficta Edicions i Discmedi. Dirigeix i presenta el pòdcast “EnlíriCA’T”.