Taller: Eines digitals en l’ensenyament i pràctica musical

Aquest taller, explora d’una manera panoràmica l'impacte de la Intel·ligència Artificial en l'educació i creació musical mitjançant un recorregut que va des de la reflexió teòrica fins a la creació pràctica. 

El contingut se sintetitza en els següents eixos principals:

• Reflexió sobre la IA i la Creació Humana: S'analitza com la IA domina els estàndards comercials, però encara presenta limitacions per replicar la complexitat tècnica o l'essència de les tradicions locals. Es contraposa la "perfecció sintètica" de la IA amb “l'emoció imperfecta" de la pràctica musical en viu, destacant que la IA representa una oportunitat per a noves dimensions creatives.

• Generació de Material Didàctic amb Notebook LM: Es presenta aquesta eina com un assistent expert per crear quaderns d'estudi personalitzats, infografies, resums d'àudio o vídeos, i traduccions de fonts acadèmiques i fiables sobre qualsevol tema per reforçar la comprensió i el coneixement. 

• Ús i personalització de ChatGPT o Gemini com a grans Models de Llenguatge i la gramàtica (sintaxi, estructura i estil) per generar cançons. La capacitat multimodal de Gemini, amb Lyria 3 per a la creació de música. 

• Aplicacions Pràctiques i Eines musicals: S'introdueixen recursos musicals per a l'aula com Cantāmus o Cantai (per a cors), Audacity o Vocal Remover (amb IA per a separació de pistes i altres),  MyPianist o Metronaut (acompanyament virtual de solistes), així com plataformes de transcripció d'àudio a partitura com Klanglio i altres eines. Abordem les sinergies entre diferents aplicacions digitals (amb IA o sense) com editors de partitures tipus Noteflight o Musescore, etc. interaccionant amb apps de reconeixement òptic de música com PlayScore2 o Songwriter. Explorem les possibilitats i limitacions del pas d’una imatge o un pdf  a musicXML, d’una partitura a un arxiu editable o àudio. També ens iniciem en la creació aplicacions musicals amb IA, sense necessitat saber programació, amb eines com Google AI Studio. 

• Creació Musical amb Suno i ACE Studio 2.0: Una mostra del que són el primers GAW (Generative Audio Workstation o Estació de Treball d'Àudio Generatiu) del món, en contraposició o complement als DAW (Digital Audio Workstation o Estació de Treball d'Àudio Digital), el programari que s'utilitza per gravar, editar, mesclar i masteritzar àudio. Es practica "l'art del prompt" per generar cançons i música des de zero a partir d’un text o una idea musical o modificar veus mitjançant síntesi vocal avançada. 

En essència, el taller proposa passar d'utilitzar la IA com un simple xat a convertir-la en un assistent d'investigació i creació especialitzat que potenciï, sense substituir-la, la sensibilitat musical humana.

Antoni Miralpeix

Antoni Miralpeix i Bosch és una figura destacada en la intersecció entre la pedagogia musical, la creació artística i la innovació tecnològica. Doctor en Educació i Professor Superior de Pedagogia Musical, ha desenvolupat una trajectòria sòlida i polièdrica que combina la docència universitària, la recerca i una implicació profunda en la dinamització del teixit musical català.

En l’àmbit acadèmic, exerceix com a professor a la Facultat de Psicologia i Ciències de l’Educació Blanquerna de la Universitat Ramon Llull, on forma part del Grup de Recerca en Pedagogia, Societat i Innovació (PSITIC). La seva especialització en la integració de les tecnologies de la informació i la comunicació en l'aprenentatge musical l’ha portat també a impartir docència al Conservatori del Liceu com a professor de tecnologia musical, així com a col·laborar en diversos programes de màster i postgrau a institucions de referència com l’ESMUC i la Universitat Autònoma de Barcelona.

Malgrat aquesta projecció en l’àmbit universitari, Miralpeix manté un fort compromís amb la formació de base i el territori. Aquesta vocació es concreta en la seva tasca com a professor de piano a l’Aula de Música de Sant Hilari, vinculada a l’Escola de Música de Vic, i en la seva trajectòria com a especialista de música al Col·legi Sant Josep de Sant Hilari, on ha exercit una influència significativa en generacions d’alumnes.

La seva empremta en el món associatiu és igualment rellevant. Ha estat impulsor i creador de nombroses iniciatives que han contribuït de manera decisiva al desenvolupament de la pedagogia musical a les comarques gironines. Entre aquestes destaquen la fundació de les escoles de música de Sant Hilari i Arbúcies, la creació de la Coral Infantil Petits Cantaires i dels Amics de la Música de Sant Hilari, així com la posada en marxa i direcció de l’Orquestra Jove de la Selva, projecte que ha liderat durant dècades i que s’ha consolidat com un referent en la formació orquestral juvenil.

Com a compositor, Antoni Miralpeix destaca per la seva versatilitat i capacitat comunicativa. La seva producció abasta des de sardanes i obres simfòniques fins a una extensa obra destinada al públic infantil i juvenil, amb especial incidència en el repertori coral i escolar. Les seves cançons i cantates han esdevingut peces de referència en molts centres educatius i agrupacions corals, contribuint activament a la renovació i difusió del repertori pedagògic contemporani.

En conjunt, la seva trajectòria reflecteix un compromís ferm amb l’educació musical, la innovació pedagògica i la promoció cultural, convertint-lo en una figura clau per entendre l’evolució recent del panorama musical educatiu a Catalunya.