[BIP] La imagen viva / performativa. Prácticas generativas entre código, sonido y performance
Un Blended Intensive Programme (BIP) es un formato Erasmus+ que combina la colaboración online con una experiencia internacional de movilidad de corta duración. La imagen viva explora cómo las imágenes pueden ir más allá de los formatos estáticos para convertirse en sistemas dinámicos capaces de cambiar, reaccionar y evolucionar en tiempo real.
De imágenes estáticas a imágenes vivas
Durante siglos, los artistas han creado imágenes fijas mediante el dibujo, la pintura, la fotografía o los procesos de impresión.
Las tecnologías digitales introducen una nueva posibilidad: imágenes generadas mediante sistemas, transformadas a lo largo del tiempo y activadas mediante la interacción.
Los participantes trabajarán en la intersección entre las artes visuales, la animación, el diseño y las tecnologías creativas para crear obras audiovisuales generativas.
- Formato: 4 sesiones online + 1 semana intensiva en Tarragona.
- Participantes: 15 estudiantes de 3 instituciones europeas (5 estudiantes por institución).
- ECTS: 3 ECTS.
- Resultado final: Una performance audiovisual en directo o una instalación.
En este programa, los estudiantes explorarán la imagen como un proceso vivo:
| Ámbito | Exploración |
|---|---|
| Pintura | Color, textura, composición y sistemas visuales generativos. |
| Animación | Movimiento, tiempo, transformación y narrativas no lineales. |
| Diseño gráfico | Tipografía dinámica, sistemas visuales e identidades generativas. |
| Diseño interactivo | Código creativo, interacción y experiencias en tiempo real. |
Colaboración con New Art Foundation
El programa tiene como objetivo colaborar con New Art Foundation, conectando a los estudiantes con uno de los principales retos de la creación digital contemporánea: cómo exponer, activar y conservar obras basadas en tecnología.
A diferencia de las obras tradicionales, las piezas digitales a menudo no son objetos cerrados. Pueden depender de software, hardware, interacción, datos o entornos tecnológicos específicos.
Los estudiantes explorarán preguntas fundamentales dentro del arte digital contemporáneo:
- ¿Qué es exactamente la obra: el código, el resultado visual, la performance o la documentación?
- ¿Cómo podemos conservar una obra que cambia cada vez que se ejecuta?
- ¿Cómo pueden los artistas documentar y preparar sus obras digitales para futuras activaciones?
Hydra: programar imágenes vivas
El principal entorno creativo del programa será Hydra, una herramienta de live coding basada en navegador diseñada para crear visuales en tiempo real.
Hydra permite a artistas y diseñadores generar imágenes animadas, patrones, texturas, efectos visuales y sistemas interactivos utilizando pequeños fragmentos de código.
Su inmediatez la hace especialmente adecuada para estudiantes sin un perfil técnico, permitiendo centrarse en la experimentación visual más que en estructuras complejas de programación.
| Concepto | Práctica |
|---|---|
| Imagen generativa | Creación de visuales mediante reglas, algoritmos y variaciones. |
| Feedback | Trabajo con bucles, glitches y transformaciones impredecibles. |
| Interacción con sonido | Creación de visuales que reaccionan al ritmo, al sonido y a entradas externas. |
| Performance en directo | Uso del código como instrumento para la creación audiovisual en tiempo real. |
Componente virtual
Febrero – marzo de 2027 · 4 sesiones online
Antes de llegar a Tarragona, los participantes adquirirán una base creativa y técnica común. Esta fase online permitirá que los equipos internacionales empiecen a trabajar juntos antes de la movilidad presencial.
| Sesión | Tema | Contenidos |
|---|---|---|
| 01 | Pensamiento generativo | Creación de sistemas visuales mediante reglas, repetición, aleatoriedad y variación. |
| 02 | Introducción a Hydra | Creación de formas, patrones, texturas, movimiento y composiciones visuales mediante live coding. |
| 03 | Imagen + sonido | Visuales audio-reactivos, interacción y relaciones entre diferentes medios. |
| 04 | Proyecto final | Creación de equipos internacionales y definición de la propuesta audiovisual final. |
Semana de movilidad presencial · Tarragona
Mayo de 2027 · Un laboratorio creativo intensivo
Durante una semana, estudiantes de las tres instituciones participantes trabajarán conjuntamente para crear una obra audiovisual generativa.
| Día | Enfoque | Actividad |
|---|---|---|
| Lunes | Sistemas visuales | Bienvenida. Exploración de procesos generativos, referencias visuales y creación de equipos internacionales. |
| Martes | Laboratorio de live coding | Experimentación avanzada con Hydra: manipulación de imagen, feedback, interacción y composición audiovisual. |
| Miércoles | Día de producción | Desarrollo de los proyectos finales: identidad visual, interacción, relación con el sonido y estructura performativa. |
| Jueves | Archivo y activación | Visita a New Art Foundation. Reflexión sobre obras digitales, conservación tecnológica y preparación de la presentación final. |
| Viernes | Presentación en directo | Presentación pública donde los estudiantes activarán sus piezas audiovisuales generativas en tiempo real. |
Resultados de aprendizaje
Al finalizar este Blended Intensive Programme, los participantes serán capaces de crear y presentar proyectos audiovisuales generativos combinando investigación artística y experimentación digital.
| Competencia | Resultado |
|---|---|
| Creación generativa | Diseñar sistemas visuales basados en reglas, algoritmos y procesos en tiempo real. |
| Código creativo | Utilizar Hydra y herramientas digitales para crear experiencias audiovisuales interactivas. |
| Colaboración | Desarrollar proyectos dentro de equipos internacionales y multidisciplinares. |
| Contexto del arte digital | Comprender los retos de creación, exhibición y conservación de obras artísticas basadas en tecnología. |