Es tracta d'un taller pràctic i didàctic. Començarem preguntant-nos: quina és la filosofia latent en el disseny de sistemes musicals basats en IA? Com podem dissenyar-los per a millorar, no substituir, l'activitat creativa humana? Explicarem com funcionen aquests sistemes. A través de l'experimentació pràctica, els participants descobriran què poden fer amb els sistemes de IA música. També reflexionaran sobre com integrar-los en els seus propis processos creatius.

El “Sonògraf” és un instrument audiovisual electrònic.
Pensat com una eina d'aprenentatge musical per a primària, permet transformar el dibuix en música, convertint els traços gestuals i les figures geomètriques en sons electrònics. Un conjunt de botons i potenciòmetres permeten la manipulació en directe de les característiques de "sonificació" del dibuix, fent possible accelerar, frenar o aturar la música resultant, així com decidir-ne les escales i tonalitats.

A mesura que avança el segle XXI el panorama professional de la música va canviant, i cada vegada a més velocitat, és per això que els músics han de confiar cada vegada més en la seva capacitat per crear oportunitats d'ocupació per a si mateixos i per liderar propostes artístiques innovadores i significatives.

Taula rodona per donar a conèixer la IA com a eina aplicada a la música i com es pot aplicar a l'aula de música, mostrant alguns exemples pràctics.

Amb la participació de: Pere Pèries, músic, compositor, compositor amb IA. Matthew Yee-King, expert en IA, desenvolupador de tecnologia musical en IA. Raquel García-Tomás, compositora especialitzada en creació interdisciplinària.

Moderador: Ramon López de Mántaras, especialista en IA.

Més enllà del disseny de portades de discos, l’animació per videoclips o la creació de flyers, quines connexions profundes podem establir entre grafisme i música? Podem “transformar” el disseny gràfic en art sonor? i, a la inversa, podem convertir el so en imatges?

En aquesta ponència es presentaran i exemplificaran diverses opcions de com les matemàtiques es poden utilitzar per conceptualitzar la música, i facilitar-ne el seu aprenentatge i memorització.

Cada vegada que anem a congressos, xerrades o ponències, ens trobem amb mil metodologies que ens prometen la recepta per l'èxit, i ens trobem constantment amb la il·lusió que hi ha una única forma correcta d'ensenyar música. La música és molt més que una fórmula estàndard. Si has vingut buscant respostes, sentim decebre-us, però nosaltres tampoc tenim la resposta correcta. Cada situació és única, cada alumne és diferent i cada professor té el seu propi enfocament. La música, com la vida, no pot ser encapsulada, perquè està viva, en constant evolució i adaptació.

Amb més de 20 anys de carrera sobre els escenaris, Arnau Tordera ha tingut ocasió d’endinsar-se en àmbits prou diversos del fet musical tant com a intèrpret com a compositor. Des de la música moderna, amb el seu quartet Obeses, passant per la música simfònica, cantates, la música per a cobla, l’òpera o el teatre musical.

Fins no fa gaires anys, l'art ocupava un espai propi i diferent respecte de la ciència (de vegades es retreia a un científic que proposava una cosa indemostrable dient-li que “feia poesia”).