[BIP] La imatge viva / performativa. Pràctiques generatives entre codi, so i performance
Un Blended Intensive Programme (BIP) és un format Erasmus+ que combina la col·laboració en línia amb una experiència de mobilitat internacional de curta durada. La imatge viva explora com les imatges poden anar més enllà dels formats estàtics i convertir-se en sistemes dinàmics capaços de canviar, reaccionar i evolucionar en temps real.
De les imatges estàtiques a les imatges vives
Durant segles, els artistes han creat imatges fixes mitjançant el dibuix, la pintura, la fotografia o els processos d'impressió.
Les tecnologies digitals introdueixen una nova possibilitat: imatges que es generen a través de sistemes, que es transformen amb el temps i que s'activen mitjançant la interacció.
Els participants treballaran en la intersecció entre les arts visuals, l'animació, el disseny i les tecnologies creatives per crear obres audiovisuals generatives.
- Format: 4 sessions en línia + 1 setmana intensiva a Tarragona.
- Participants: 15 estudiants de 3 institucions europees (5 estudiants per institució).
- ECTS: 3 ECTS.
- Resultat final: una performance audiovisual en directe o una instal·lació.
En aquest programa, els estudiants exploraran la imatge com un procés viu:
| Àmbit | Exploració |
|---|---|
| Pintura | Color, textura, composició i sistemes visuals generatius. |
| Animació | Moviment, temps, transformació i narratives no lineals. |
| Disseny gràfic | Tipografia dinàmica, sistemes visuals i identitats generatives. |
| Disseny interactiu | Programació creativa, interacció i experiències en temps real. |
Col·laboració amb New Art Foundation
El programa té com a objectiu col·laborar amb la New Art Foundation, connectant els estudiants amb un dels grans reptes de la creació digital contemporània: com exposar, activar i conservar obres artístiques basades en tecnologia.
A diferència de les obres d'art tradicionals, les peces digitals sovint no són objectes fixos. Poden dependre de programari, maquinari, interacció, dades o entorns tecnològics específics.
Els estudiants exploraran qüestions centrals dins l'art digital contemporani:
- Què és exactament l'obra: el codi, el resultat visual, la performance o la documentació?
- Com podem conservar una obra que canvia cada vegada que s'executa?
- Com poden els artistes documentar i preparar les seves obres digitals perquè puguin ser activades en el futur?
Hydra: programar imatges vives
El principal entorn creatiu del programa serà Hydra, una eina de live coding visual basada en navegador dissenyada per crear visuals en temps real.
Hydra permet als artistes i dissenyadors generar imatges animades, patrons, textures, efectes visuals i sistemes interactius utilitzant petites instruccions de codi.
La seva immediatesa la fa especialment adequada per a estudiants sense un perfil tècnic, ja que els permet centrar-se en l'experimentació visual més que en estructures complexes de programació.
| Concepte | Pràctica |
|---|---|
| Imatge generativa | Crear visuals mitjançant regles, algoritmes i variacions. |
| Feedback | Treballar amb bucles visuals, glitches i transformacions imprevisibles. |
| Interacció amb so | Crear visuals que reaccionen al ritme, al so i a estímuls externs. |
| Performance en directe | Utilitzar el codi com un instrument per a la creació audiovisual en temps real. |
Component virtual
Febrer – Març 2027 · 4 sessions en línia
Abans d'arribar a Tarragona, els participants adquiriran una base creativa i tècnica comuna. Aquesta fase en línia permetrà als equips internacionals començar a treballar conjuntament abans de la mobilitat presencial.
| Sessió | Tema | Continguts |
|---|---|---|
| 01 | Pensament generatiu | Creació de sistemes visuals utilitzant regles, repetició, aleatorietat i variació. |
| 02 | Introducció a Hydra | Creació de formes, patrons, textures, moviment i composicions visuals mitjançant live coding. |
| 03 | Imatge + So | Visuals audio-reactius, interacció i relacions entre diferents mitjans. |
| 04 | Projecte final | Creació dels equips internacionals i definició de la proposta audiovisual final. |
Setmana de mobilitat presencial · Tarragona
Maig 2027 · Una setmana intensiva de laboratori creatiu
Durant una setmana, estudiants de les tres institucions participants treballaran conjuntament per crear una obra audiovisual generativa.
| Dia | Enfocament | Activitat |
|---|---|---|
| Dilluns | Sistemes visuals | Sessió de benvinguda. Exploració de processos generatius, referents visuals i creació dels equips internacionals. |
| Dimarts | Laboratori de live coding | Experimentació avançada amb Hydra: manipulació d'imatge, feedback, interacció i composició audiovisual. |
| Dimecres | Producció dels projectes | Desenvolupament de les peces finals: llenguatge visual, interacció, relació amb el so i estructura performativa. |
| Dijous | Arxiu i activació | Visita a New Art Foundation. Reflexió sobre l'art digital, la conservació tecnològica i preparació del muntatge final. |
| Divendres | Presentació en directe | Presentació pública on els estudiants activen les seves peces audiovisuals generatives en temps real. |
Resultats d'aprenentatge
En finalitzar aquest Blended Intensive Programme, els participants seran capaços de crear i presentar projectes audiovisuals generatius combinant recerca artística i experimentació digital.
| Competència | Resultat |
|---|---|
| Creació generativa | Dissenyar sistemes visuals basats en regles, algoritmes i processos en temps real. |
| Programació creativa | Utilitzar Hydra i eines digitals per crear experiències audiovisuals interactives. |
| Col·laboració | Desenvolupar projectes dins d'equips internacionals i multidisciplinaris. |
| Context de l'art digital | Comprendre els reptes de creació, exhibició i conservació de les obres artístiques tecnològiques. |