LAP, una jornada per a reivindicar el dibuix i la figura de l’artista polièdric
El Lap és un esdeveniment que neix des del departament d’il·lustració i que pren forma dins l’assignatura de Gestió de projectes professionals amb l’alumnat de 2n curs del CFGS d’Il·lustració i d’Animació, amb la col·laboració de les estudiants de 1r d’Il·lustració.
Enguany, la jornada es construeix al voltant del concepte el Políedre. Una figura amb múltiples cares que esdevé suggerent i rocambolesc. Una metàfora de la persona creadora contemporània, una persona versàtil, inquieta, capaç d’habitar diversos llenguatges i disciplines en la que l’alumnat i qualsevol artista s’hi pot identificar. La persona orquestra, que dibuixa, pensa, comunica i es reinventa constantment, per plaer però també per demanda.
L’alumnat de segon d’il·lustració i d’animació han treballat de forma conjunta en 6 obres/instal·lació on es combinen els dos universos, l’estàtic del dibuix amb el moviment de l’animació. Al voltant de l’espai Piscina trobareu diferents propostes escultòriques que ens faran reflexionar sobre diversos aspectes de la vida entorn al concepte del Políedre.
Relació de propostes expositives:
Crafts and Roses (Lucia Belmonte, Charlie Fortuño, Bruna Garreta, Janet Blanes i Aleix Ferrando) Aquesta obra vol explorar com les drogues canvien la nostra percepció tant de l’entorn com d’un mateix i com aquestes et fan perdre la teva identitat.
Human Crafters (Paula Alvarez, Zoey Catalina Chereja, Gloria Robledo, Hugo Hurtado i Carla Oliva) Aquesta obra representa el fet de intentar ser bo en tot, però al mateix temps com un arriba a fallar en tot, fins perdre el seny i a si mateix, quedant-se com un recipient buit i sense forma.
Foc (Edgar Valera, Sara Molina, Clara Margalef, Lorena Sulka i Cristina Perea) L’obra representa la monotonia diària en la que els joves adults es troben atrapats. Matinar a un pis precari, haver d’estudiar i treballar alhora i les tasques de la llar al final del dia. Un bucle constant del qual no es pot escapar.
Te ipsum (Ester Blanch, Andrea dal Pezzo, Laia López i Mia Vicente) La identitat de l’individu es construeix a partir de diverses facetes que s’interconnecten entre si i evolucionen amb el temps. D’aquest diàleg intern sorgeix un conflicte: qui som realment i qui s’espera que siguem.
Coctelera (Alma Maza, David Centellas, Genís Sanromà, Ari Rotllan i Vahl Domènech) Aquest treball tracta sobre el concepte brusc i tabú del canibalisme com a metàfora visual per representar l’adaptació a la societat a través de la pèrdua d’identitat d’una manera directa, incòmoda i impactant.
Tabell (Arlet Ochoa, Leyre Lahera, Marcos Allegue i Arnau Vera) El treball tracta l’ésser polièdric des d’un punt científic. Utilitzant les neurones i la seva divisió, fent la mitosi per representar les diferents facetes de cada individu.
I l’alumnat de primer d'il·lustració, que des de l’assignatura de teoria de la imatge, ha treballat de forma conjunta en 3 instal·lacions explorant conceptes com la llum, l’ombra, la memòria, el present, el buit i el ple. Al voltant de l’espai Piscina trobareu les diferents instal·lacions:
Llum enmascarada, que reflexiona sobre la velocitat de l’oblit: una llum de flaix fixa la teva essència a la paret... però només per uns instants.
Ombres de memòria, que parla de la dualitat i de l’íntim: petites construccions amagades que conviden a buscar i descobrir.
Racons de llum, que construeix una imatge a partir del filferro: fragmentat, esdevé retrat amb la llum.
Per aprofundir en aquesta idea, la jornada compta amb la presència de l’estudi creatiu CACTUS SOUP i l’artista VÍCTOR VISA; que compartiran la seva experiència i com compaginen les múltiples facetes que conviuen dins de cada artista.
CACTUS SOUP
és un estudi creatiu multidisciplinari especialitzat a transformar missatges en realitats tangibles. Son experts en la combinació de la comunicació visual amb l'art urbà creant i jugant a través del disseny gràfic, la fotografia, el vídeo i l’animació, la il·lustració i el graffiti. No només treballen amb moltes disciplines, sinó que també tenen un ampli mercat de treball:
Des de treballs de fotografia gastronomica, generant imatges promocionals de productes per a cafeteries com Sweet Fifties, o la direcció d’art del projecte del xef Ivan Pascual que va guanyar el primer premi de World Chocolate Masters Espanya, per la figura de xocolata i la direcció d’art. Passant per cartellisme i promoció, l’obra de teatre Hamelin de la companyia Xip Xap, els Graus d’Enginyeria de la Universitat de Lleida, o la campanya de promoció del bon ús de les pantalles de l’Ajuntament de Lleida. La creació d’imatges gràfiques i logotips per marques com Ansó, Artèria o Tere Pena. Fins a la transformació d’espais per a joves amb grans murals que transmeten la filosofia dels instituts Lo Pla d’Urgell. Bellpuig i Gili i Gaya.
I com diuen ells, el disseny és com la cuina, diferents ingredients que cuinats amb amor donen deliciosos plats que enlluernen els sentits, així com ens enlluernen ells a nosaltres amb les seves obres, projectes i filosofia.
cactusoup.com
VICTOR VISA
és un artista contemporani que desenvolupa la seva trajectòria en l’àmbit de la il·lustració, el disseny gràfic i la creació plàstica. El seu treball es distingeix per un llenguatge visual propi, capaç de sintetitzar conceptes i transformar-los en imatges d’una gran força expressiva, combinant encàrrecs professionals amb una sòlida línia de recerca personal.
Al llarg de la seva carrera ha col·laborat amb clients de prestigi internacional com Der Spiegel o Audi, així com amb institucions públiques com la Diputació de València. Aquesta trajectòria es complementa amb una presència activa en el circuit expositiu, amb participacions en mostres col·lectives a Madrid i València, i amb la seva primera exposició individual, Lugares comunes, presentada el 2019. L’any 2020 cofunda Estudio Quemadera, on exerceix com a director d’art, ampliant el seu camp d’acció cap al disseny d’espais i la creació d’experiències visuals. Entre els seus projectes recents destaquen diverses campanyes gràfiques, treballs editorials i iniciatives personals com Maderitas, que evidencien el seu interès pel treball manual i la investigació formal.
Reconegut amb el Social Design Award el 2022, Víctor Visa continua consolidant-se com una figura destacada dins del panorama creatiu contemporani, amb una obra que dialoga entre el pensament conceptual i una mirada visual singular.
L’horari de la jornada
9:15h. Comencem!
Benvinguda i conferències obertes a tots els cicles formatius.
9:30h. Petxa Kutxa de l'estudi creatiu 'Cactus Soup'.
Som polièdrics
10-11h. Víctor Visa. Pintor i il·lustrador valencià.
Xerrada/conferència sobre ser un artista polièdric. Ordena la teua habitació.
11:30h. PAUSA/esmorzar
12:15h -13:30h Taula rodona només per a l'alumnat d'il·lustració al Taller amb Cactus i Víctor.
Aquesta Jornada LAP no és només un programa d’activitats, sinó una experiència compartida: un espai on la il·lustració s’expandeix més enllà del paper i esdevé diàleg, recerca i construcció col·lectiva. Un lloc on cada cara del poliedre troba la seva personalitat.
La imatge gràfica d'aquesta edició del LAP és una imatge realitzada per l’alumne David Centellas, dins l’assignatura de Gestió de Projectes Professionals a segon del CFGS d’Il·lustració. D’entre les diferents propostes presentades, la seva va ser l’escollida per la direcció d’art.
El projecte LAP s’emmarca dins una proposta didàctica on l’alumnat aprèn a coordinar i executar un esdeveniment de caràcter cultural, tenint en compte l’organització, posada en comú i materialització de diferents propostes de treball.